ウン年前の新日本プロレス画像からです。

THE男の進化？

右から筋肉が、成長しているって感じかな？

でも、センターの棚橋弘至選手しか、現役がいない！＝引退してます。

以前のブログで紹介した、北村克哉さんです。

ホント、もったいない！

名字と名前が同じイニシャル。

これがもったいないを引き立てました。

平成モンスター、横川尚隆さん。

って言われる以外にボディービルのイメージをアップする、おバカじゃない人＝プロがいてほしいんです。

この新日本の宣伝Tシャツを着ているのは、八木哲大さんです。

Tシャツ姿が多いんです。

頭髪＝丸刈りってことは、デビュー前かな？

いや、デビューしているのかな？

約４０数年前なら、男なのにオッパイですかね。

でも？頭髪だけ伸びて、筋肉は····

けど、まあまあの力強い攻めを見せてくれました

１枚目の画像じゃないけど？

実際の試合画像です。

受けるのも必死の形相の八木さんです。

２人とも、怪我が原因で引退しているんです。

引退からどのくらいかな？

画像みたいな、敗北濃厚な人生は歩まないでほしいです。

とか書いたけど、画像でリングに横たわる北村克哉さんは今から数年前に作り上げたステロイドの影響か、亡くなられたんですよね。

だから八木哲大さんには、プロレスって男社会で学んだことは忘れないでほしいです。

ってあたりで今回はここらで・・・

作詞：秋元康

作曲：松本一也

最後のトンネルを
抜ければ近づく美しいあの街
希望が住むと信じて来た
私が生まれ育った
すべてを知って欲しい

一番大事な人を
連れて帰ること
出会ったあの夜
約束した

未来はいつも思ったよりも
やさしくて
風景がふいに滲んで来る
夢が叶うと
その想いが溢れ出して
瞳から伝えたくなる
あなたと一緒に歩きたい

季節の移ろいは
成長して行く心に似ている
いろんな花を咲かせながら
時には思い悩んで
大人になって行く

遠いあの空の下から
見守ってくれた
誰かの存在
支えになった

未来はいつも姿見せずに
待っている
弱音吐き甘えないように…
愛とは涙
人のために泣けることね
幸せを噛み締めている

深い雪もやがて溶けて
大地は新しい芽を出す
苦しいことも悲しいことも
喜びに変え 笑顔になれる
いつだって明日(あす)は来る

未来はいつも思ったよりも
やさしくて
風景がふいに滲んで来る
夢が叶うと
その想いが溢れ出して
瞳から伝えたくなる
あなたと一緒に歩きたい

あずさ２号のブログを書いた時に、48グループでも列車の名前を冠した曲がありその名前の列車が消えた！

そんなことがあったのを思い出したんです。

そこをWikipediaから

NGT48初のオリジナル楽曲で、2016年3月9日発売のAKB48 43rdシングル「君はメロディー」Type Dのカップリング曲として収録された。

(中略)

タイトルの『Maxとき315号』は、上越新幹線の東京発新潟行き下り列車で、2012年9月30日から2019年3月15日まで実在した便名。

もう一丁、Wikipediaから

NGT48（エヌジーティーフォーティーエイト）は、新潟市を拠点とする日本の女性アイドルグループ。秋元康のプロデュースにより2015年に活動を開始した。AKB48グループを構成するグループのひとつである。

載せた理由の１つに、NGT48って48グループのピークに出来た国内5番目のグループであり、日本海側＝新潟に初めて作られたグループであるから50代中間に差し掛かる僕には、NMB48推しに専念するきっかけとなったグループなのを示したかったからですね❤️

NGT48まで国内には既に、４つのグループがあった訳でAKB48が５つ、SKE48＆NMB48が３つずつ、HKT48が２つのチームがあります。

AKB48のチーム８は各県代表って形で47人いるので、正規メンバーだけで200人オーバーかな？

そこに各グループ研究生がいるでしょう。

だからNGT48メンバーを加えていくよりNMB48推しに変われたのかな❤️

HKT48からAKB48のカップリング曲でプレデビューって形はスタートし、NGT48もそれを踏襲した形で生まれたのがこの曲になります。

故に５番手なのでタイプＤなんです。

３番手のNMB48までは、１期生チームがシングル盤としてデビュー曲を出しています。

それにしても秋元康プロデューサーの作詞術を見せつけられた曲だなって思うんです。

それは歌詞の冒頭に

🎵

最後のトンネルを
抜ければ近づく美しいあの街

🎵

ってあるじゃないですか。

それだけで新潟＆新幹線を思い浮かばせるんですからね❤️

それ以外は普通のストーリー性の高いドラマな歌詞なんです。

つまりタイトルになる決め手のフレーズが見当たらない歌詞の時に、それじゃなくても構わないタイトルが付くんですよね❤️

例えばAKB48のじゃんけん選抜大会で、松井珠理奈さんが優勝した時の曲なんかもそうですかね。

その曲のタイトルが、「鈴懸の木の道で「君の微笑みを夢に見る」と言ってしまったら僕たちの関係はどう変わってしまうのか、僕なりに何日か考えた上でのやや気恥ずかしい結論のようなもの」って、いかにも歌詞からタイトルになる決め手のフレーズが無く、しかも歌詞の出来る過程で秋元康さんの思考をまるっきりそのままをタイトルにして、どうせなら日本一長いタイトルにしたろ！

(語尾の関西弁はご愛嬌❤️)

ってことで、通称＝「鈴懸なんちゃら」と呼ばせること込みの戦略的なタイトルにしてる？

そんな推測が成り立つかな？

ところで、この曲を出した頃の上越新幹線にはオール２階の車両で編成された新幹線が走っていて、それがMaxを冠した普通の車両の呼称だったんですね。

だから他の２階車両のない新幹線にはMaxを冠したのは走ってません。

んまぁ鉄道ネタを差し込まないと、NGT48の曲だとこの曲を筆頭に聞く余裕がありません。

メンバーの誰かをピックアップするのも難しいんです。

けど、当時の最後発グループなれどAKB48選抜総選挙ではNMB48くらいか少し減るくらいのメンバーをランクインさせていて、ランクインするメンバーの均衡化をさせブームの急降下になってしまったかもしれません。

とはいえ新型コロナにより、AKB48のCDに地方48も不参加となり各地の情報も不足しています。

最後に列車名を固定して、曲のタイトルにするとダイヤ改正によって消えてしまうのは運命ですよね。

これ、夜行＆高速バスとか飛行機、船便だと便名を固定したらどうなるのかな？

なんて思ったり思わなかったり・・・

そんなことを考えた、鉄道３部作の締めでした❤️

ってあたりで今回はここらで・・・

作詞：竜真知子

作曲：都倉俊一

明日私は旅に出ます
あなたの知らないひとと二人で
いつかあなたと行くはずだった
春まだ浅い信濃路へ

行く先々で想い出すのは
あなたのことだとわかっています
そのさびしさがきっと私を
変えてくれると思いたいのです

さよならはいつまでたっても
とても言えそうにありません
私にとってあなたは今も
まぶしいひとつの青春なんです
8時ちょうどのあずさ2号で
私は私はあなたから旅立ちます

都会のすみであなたを待って
私は季節にとり残された
そんな気持ちの中のあせりが
私を旅に誘うのでしょうか

※さよならはいつまでたっても
とても言えそうにありません
こんなかたちで終わることしか
できない私を許してください
8時ちょうどのあずさ2号で
私は私はあなたから旅立ちます※

(※くり返し)

さて、池上線からの流れです❤️

コロナ禍において、なかなか関西圏なら他府県への移動もしにくかった頃があった訳です。

そんな時期は過ぎたけど、社会人なら仕事のスケジュールから旅行をしにくいってあり得ると思った時に、下りてきたのがこの曲なんです。

僕は、特急あずさの走る中央線沿線の街が故郷になります❤️

実家のあるところは微妙な位置で、生まれ育ちました。

中央線の駅には、歩いて15分くらいかな？

私鉄の駅には１桁の分数で行けるんですけどね。

これはあずさ２号のWikipediaの画像です。

それに依ると

この曲の発表当時、日本国有鉄道（国鉄）在来線の列車愛称の号数は上り・下り列車それぞれに1号から付番されており、この歌で歌われているのは「旅に出ます（中略）信濃路へ」の歌詞からもわかる通り、下り列車の「あずさ2号」である。下りの「あずさ1号」は季節運行の列車だったため、新宿駅から松本・大町・白馬方面に運行される毎日運行の特急の一番列車は「あずさ2号」だった。

しかし、わずかおよそ1年半後の1978年10月2日のダイヤ改正（ゴーサントオ）に際し、号数の付番は下り列車が奇数、上り列車は偶数に変更されたため、この歌詞に相当する列車は「あずさ3号」になった。なお、「2号」は甲府駅7時35分発の「通勤特急」と呼ばれる便になった。

これはショックな出来事でした！

歌の好きな人＆鉄道好きな人間にとって。

かといえ、ツウぶって？

あずさ３号とか信濃路を東京って替え歌をしたくない！

って気持ちも働くんです。

国鉄からJRになって

これとか

こんな画像の車両になってしまいました。

JR東日本が頑張って？

ダイヤを組んで、新宿だけじゃなく東京駅にも始発があります。

Wikipediaに依ると、僕が関西に出てきた後の····

2002年2月2日、下りの「懐かしの特急あずさ2号」が新宿駅 – 松本駅間（辰野経由）でリバイバル運転された。これは曲のタイトルである「2」が並んだことと、長年同列車に使用されてきた183・189系電車の「あずさ」での営業運転終了が迫ったことを記念した特別列車であった。本来であれば前述したように、下り列車に偶数の号数は付番されないが、この列車については列車名そのものを「あずさ2号」とすることで運転が実現したものである。

車両は往時を偲んで183・189系が使用され、先頭車前面のヘッドマークは通常のイラスト入りのものではなく、1977年当時の文字だけが標記されたものが掲出された。

この列車の出発式のメインのゲストはもちろん狩人であった。ただし、曲のサビの部分で歌われる「8時ちょうど（8時00分）」にはかつての下り「あずさ2号」に相当する「スーパーあずさ3号」が出発するダイヤだったため、2分遅れの8時2分の出発とされた。

ってあります。

鉄ちゃん向けの中身だったんで、前の画像じゃなく、この車両が走ったってことです。

関東圏のミニ旅行にピッタリ！

関西は真夏日くらいの今日みたいな日に、内陸部の長野県みたいな涼しそうな所への旅行したくさせられる曲です！

ってことで今回はここまで！

作詞：佐藤順英

作曲：西島三重子

古い電車の ドアのそば
二人は黙って 立っていた
話す言葉を さがしながら
すきま風に 震えて
いくつ駅を 過ぎたのか
忘れてあなたに 聞いたのに
じっと私を 見つめながら
ごめんねなんて 言ったわ
泣いてはダメだと 胸にきかせて
白いハンカチを 握りしめたの

※池上線が 走る町に
あなたは二度と 来ないのね
池上線に 揺られながら
今日も帰る 私なの※

終電時刻を 確かめて
あなたは私と 駅を出た
角のフルーツショップだけが
灯りともす 夜更けに
商店街を 通り抜け
踏切渡った 時だわね
待っていますと つぶやいたら
突然 抱いてくれたわ
あとからあとから 涙あふれて
後ろ姿さえ 見えなかったの

(※くり返し)

昭和は遠くなりにけり！

そう思わせる、いわゆるジャパニーズフォークソングの代表作といえるでしょう❤️

池上線の路線図を載せたところでWikipediaです。

「池上線」（いけがみせん）は、1976年4月25日に発売された西島三重子の2枚目のシングル。1975年9月にリリースされた西島のファーストアルバム『風車』収録曲で、人気が出てシングル盤として発売され、西島の代表曲となった。

この曲の流れてた頃の、池上線を走っていた車両の画像です。

背景の建物とか踏切との距離感、レールの見え方から蒲田駅かな？

それくらいは鉄道好きなら推理できるでしょう。

そこで当たり前過ぎて忘れること！

電車も車って字が入っているから、左側通行なんです！

この画像と前の画像を比べて、一目でわかる違いがわかりますか？

答えは屋根です。

台形の箱型の物体がありますね。

これは冷房装置なんです。

それによって、歌詞にあるすきま風が無くなりました。

でも２枚目の画像は、この曲の発表当時は東横線〜地下鉄日比谷線に乗り入れてましたね。

閑話休題

僕が生まれた頃から数年前まで、日比谷線って今より車両１台が扉１個短かったんです。

その役割の終わった電車は、少しずつ池上線に赴任しました。

だからかな？

１つ前の画像から、帯の色が赤から緑になっています。

さて池上線の現在の車両です。

改めて路線図を載せたのは、これまで載せた電車の画像に関わりありです。

五反田〜蒲田の住宅地を縫う様に、時刻表とかなら扇型の弧を描く様に作られた池上線。

だからかな？

作り替えしにくいのかもしれないんです。

すきま風の入るって言葉に合いそうな電車も

最新の電車も、東京23区内を走る路線としては路面電車に続き新交通システム並みに短いでしょう？

だからこそ、古き良き昭和の映画やドラマの似合う街かもしれないですね。

さて、アンサーソングかな？

そのジャケ写を載せたところで、東京にもいろんなローカル線っぽい路線があります。

我が故郷なら、多摩湖線って言いたいんですが、中央線の特快が止まる様になったJRの接続からの住宅路線に進化しています。

我が実家の近くの、もう１つの西武線なんか10年前の時点で、編成は長くなり時間間隔は短くなるはと、ローカル線的な雰囲気は消えましたよ。

でも池上線よりローカル線なのは、駅以外が単線ってくらいかな？

そこからの西武鉄道つながりで、西武多摩川線なんか近い雰囲気を今も守ってそうな路線かな？

んまぁ、東京23区内なら情緒あるローカル線に分類出来る路線に違いないかな？

なんか歌詞の世界観より、鉄道好きをアピールするブログになったけど、身近な旅の参考になるなら····

ってことで今回はここまで！

作詞：秋元康

作曲：井上トモノリ

ねえ Mommy
彼のことが好きなのに
わざと冷たくしちゃった
恋はどうしてあまのじゃくなの?
そうなぜか素直になれない
正しい I love you!
教えてMommy

視線に気づいてたわ
満員バスのドアの近く
偶然を装ってる
彼に背中を向けてしまう

誰かに見られたら
恥ずかしいだけ
でも盗み見してた
チラチラ
ハートが揺れる

ねえ Mommy
彼のことが好きなのに
わざと冷たくしちゃった
恋はどうしてあまのじゃくなの?
そうなぜか素直になれない
正しい I love you!
教えてMommy

毎日 同じ時刻
遠回りしてバス通学
本気だとわかるけど
笑顔のひとつ見せられない

私はいつからか
サディスティックかも…
その彼の気持ちを
焦(じ)らして
楽しんでるの

ねえ Mommy
女の子は意地悪ね
Mommyもそうだったのかな?
Daddyはあきらめなかったんでしょ?
そうそれが理想のロマンス
ごめんね I love you!
意地悪Mommy

もうそろそろかな
振り向いてもいい?
教えてよ

ねえ Mommy
彼のことが好きなのに
何を拒否してるんだろう?
私 いつもとどこか違うの
そう声を掛けられないように
バリア張ってる
ねえ Mommy
彼のことが好きなのに
わざと冷たくしちゃった
恋はどうしてあまのじゃくなの?
そうなぜか素直になれない
正しい I love you!
教えてMommy

さて、この画像の人物を御存知でしょうか。

Wikipediaから

塚本 まり子（つかもと まりこ、1976年〈昭和51年〉7月16日〜）は、日本のモデル。元セントラル所属。2014年（37歳時）に「大人AKB48 オーディション」に合格し、約4か月間AKB48のメンバーとして活動した。

とのことで、僕がこの曲を聞けたのは大島優子さん卒業コンサートのDVDでした。

教えてマミーのメンバーは？

大人AKB・塚本まり子のセンター曲である。 渡辺麻友、島崎遙香、川栄李奈、小嶋真子、大和田南那が脇を固める。 塚本まり子の清楚な佇まいと、懸命に練習したダンスが光り、温かで明るい家庭を演出したミュージックビデオに仕上がっている。

不思議なもんで、塚本さんの次の年齢で渡辺麻友＆島崎遥香さんで、17年くらい離れているのかな？

でもなんか、その影響かもしれないけど親子の曲でありながら、微妙な感じなんです。

若いメンバーでも、授かり婚とかのギリ母親くらいかな？

さて、この曲は心のプラカード＝選抜総選挙のランキング曲に収録されています。

この曲の頃は、画像の様にアイスキャンディになるのかな？

ボカシて言うなら。

そこに使われてます。

きっとCMやなんかで、小芝居したんだろうな！

そんな曲をクリスマスに書くという意義ですわ！

世間の２派のクリスマスの過ごし方＝パーティする訳でも教会に行く訳でもなく、孤独なクリスマスイブからの２日を過ごしたから書けると思ったんです。

歌詞の世界観は、女の子と母親＝同性の親子のやりとり？

よりは子供が母親に愚痴るシーン書かれてる感じです。

僕には有り得ない世界観です。

でも、それが通しで書かれてる。

つまり、母親は的確なアドバイスなり答えを出してないんです。

やっぱり同性の親子って、微妙な距離感のもとに成り立つのかな？

ん〜、それより秋元康さんが天才作詞家でも女性がわからないから？

兎にも角にも、これで子供は納得するって母親の器もあるか！

そんな想像力を掻き立てるんですよ！

そこを僕は人生経験からの想像力で、解釈してみましたけどどうなんだろうか。

そこにゲイとはいえ、男としての歩み寄りはあるのかな？

なんてね！

我が口癖に、感情の発達障害がある。

詳しくはたくさんの我がブログに書いてます。

だからこんな親子の曲でも読んだり聞いたりとか、少し人間関係を考えたりしてみては？

ってあたりで今回はここらで・・・

画像は新日本プロレスの成田蓮選手です。

画像をダウンロードしてて、引退した八木哲大さんのブログを書こうと決めて思ったことを書いてみよう。

そこで載せた画像です。

格闘技、特にレスリングかな？

作り上げた肉体と経験者と対戦すると····

こんな画像ですかね❤️

一方、こんな画像も載せましょうか。

なんか必死さは伝わるんですよね。

キャリアは近いんですよね。

だからモロ体格の差になりますよね？

若い新人プロレスラー、なおのこと細マッチョに見えるんです。

年齢で体を作り上げた同期のプロレスラー、逆に負けられない！って感じですかね。

THEプロレスラーの新人VSこれから追い付こうとする新人。

好みは違うだろう。

でも、プロレス好きなら両者を分け隔てなく好きですかね。

ただ、そこに違う視点あるorないって生まれますけどね。

こんな感じの前座プロレスから新人を分け隔て追いかけ、メインに出られた時に新人時代から見てる！って言いたいんです。

ってあたりで今回はここらで・・・

作詞：清瀬 かずほ

作曲：冨田勲

あおい海に　はえるかげ
オー　イッツ　ザ　マイティジャック
遠い南の　さんごしょう
朝日が波に　光るころ
マイティジャックは行く
マイティジャック　イズ　ゴーイング
マイティジャック　イズ　ゴーイング

あかね雲を　よぎるかげ
オー　イッツ　ザ　マイティジャック
はるか北の　ツンドラ
夕日が雪を　染めるころ
マイティジャックは飛ぶ
マイティジャック　イズ　フライング
マイティジャック　イズ　フライング

見てないのに、やけに因縁深いテーマ曲です。

ウルトラマン＆ウルトラセブンの終わった、円谷プロダクションが制作した大人に向けた特撮です。

つまりWikipediaの

『マイティジャック』 (Mighty Jack、通称：MJ、番組内ではM.J.と表記) は、1968年（昭和43年）4月6日から同年6月29日にかけて、フジテレビで毎週土曜20:00 – 20:56 (JST) にて放送された円谷特技プロダクション製作の日本のSF特撮テレビ番組と劇中に登場する秘密組織の名称である。

この箇所からわかるでしょう。

でも目論見は思い通りならず、Wikipediaには

『マイティジャック』全13話の放送終了の後に、番組タイトルを『戦え! マイティジャック』（たたかえ マイティジャック）に変更したものが（放送時間枠も変更）新たに全26話分作られて、同年7月6日から12月28日にかけて毎週土曜19:00 – 19:30 (JST) にて放映された。

これは少し記憶にあるかな？

それよりも、通称＝ＭＪはクリスマスプレゼントのプラモデルだな！

手先の器用な弟には、プラモデルが定番アイテムでしたね。

こんな感じかな？

箱のブルーが印象的だからかな？

いや

こっちかもしれないな！

大人になってCDとか、テーマ曲集とか聞いてみると、いろんなことに思いをはせることになります。

まずは作曲が冨田勲さんってことなんです。

シンセサイザーの第一人者でしたね。

大人受けする、壮大なイントロ。

間奏も短編クラッシックを聞いてる感じでしたね。

そして、歌声も男性コーラスグループかな？

キレイなハモリを聞かせてくれます。

ストーリーは忘れても、テーマ曲は忘れたくても忘れられない！

そんな感じの特撮でしたね❤️

この影響か

約3年後には、科学忍者隊ガッチャマンのゴッドフェニックス。

ロボットや宇宙人って、巨大ヒーローのスキを縫う様に。

その魁になったのが、マイティジャックなんじゃないかな？

最後に、この曲はチャンスがあったならYou Tubeとかで、聞いてほしい曲なんですよね！

なんていうか当時のエレキギターサウンドが、カッコ良く聞けるし、TV主題歌である故に手を抜かないコーラスとかが印象的で半世紀以上前なのに忘れられない１曲なんですよね❤️

ってあたりで今回はここらで・・・

画像は、元全日本プロレスの岡田佑介選手です。

ジョージ高野さんみたいな、ハーフのイケメンでも····

元・プロレスラーの故 北村克哉さんみたいな、モンスター級の筋肉マンって訳でも····

そのアタリを利用したパフォーマンスが····

って訳でもないんです。

画像は、当時の全日本プロレスのジュニアヘビー級のチャンピオン、横須賀享選手に挑戦アピールしているでしょう。

横須賀選手も、ボーダーにいるプロレスラーかな？

スッキリ&ハッキリとイケメンって言い難いんです。

そこと比較すると、横顔でも岡田選手って····

脇腹のお肉、平たい腹筋。

細い目、まぶたの狭さ。

そこに、なんとも言えない魅力がある。

君にフラれても、痛くも痒くもない！

それが魅力なんだろう。

ジョージ高野さん&北村克哉さんには、諦めって言葉しかないんです。

けど、岡田選手って、無理を承知の告白してみたいな～！

もし、ゲイってわかるなら、アンタが僕をフルな！

って告白してみたいかな····？

岡田佑介選手は、略称＝DDTへ師匠である秋山準選手を追っ掛ける形で移籍して、ゲイ(キャラ？)プロレスラーとも対戦しています。

ただWikipediaによると

2024年、下腹部腫瘍摘出のため欠場。その後腫瘍が悪性のものであることが判明し、抗がん剤治療のため引き続き欠場

ってありました。

無事に完治してリング復帰＆いろんなタイトル戦線に絡んでほしいと心から願っています❤️

ってあたりで今回はここらで・・・

作詞：秋元康

作曲：CHOCOLATE MIX

シダレヤナギ 時折 風に吹かれ
シダレヤナギ いつかのあなたを想う

川のその辺(ほと)り 一人歩きながら
遠い花火の音だけ聴いた
あの日も暑かった それなのに なぜだろう
私たちは黙って手を繋いだね

きっと心が近づきたがってたんだ
好きって気持ちは 絶対誰にも止められない
どこまでもついて行かせて

シダレヤナギ しな垂(だ)れかかるように
シダレヤナギ あなたの愛に凭(もた)れて
シダレヤナギ すべてがなし崩しに
シダレヤナギ 自分だけのものにしたいと思ってた

瞼(まぶた)閉じて見る夢はいつか覚めるけど
瞼開(ひら)いて見る夢もある
あのままどこまでも歩けると思ってた
この手を離さなければ
ずっと 永遠…

そして突然 土砂降りの雨だなんて
その運命を断ち切ろうとしていたのか
思い出はいつも悲しい

ヨゾラヤナギ 煌(きら)めく街の灯(あか)り
ヨゾラヤナギ 涙 溢れて揺れる
ヨゾラヤナギ 月日にたわみながら
ヨゾラヤナギ 愛しさは何も変わらず流されて

想う気持ちが折れないように
足元 踏ん張ってても
泣きたくなったら
泣けばいいんだ
風に吹かれるまま

シダレヤナギ しな垂(だ)れかかるように
シダレヤナギ あなたの愛に凭(もた)れて
シダレヤナギ すべてがなし崩しに
シダレヤナギ 自分だけのものにしたいと思ってた

いくつかのNMB48卒業ソングのブログをアップした後、そういえばシダレヤナギは書いてないことに気づいたんです。

さて、何度か書いているはずだけどNMB48最後の１期生、白間美瑠さん。

彼女の卒業シングルです。

ってなると、ソロパートの多さは目立ちます。

う〜ん、なんだろうね。

なんていうの？

NMB48の曲って、まだ山本彩さん＆渡辺美優紀さんの歌唱力のイメージが消えないんです！

m(_ _)m

ごめんなさい！

Wikipediaの概略から

「シダレヤナギ」は、日本の女性アイドルグループ・NMB48の楽曲。 作詞は秋元康、作曲はCHOCOLATE MIXが担当した。 2021年6月16日にNMB48の25作目のシングルとしてよしもとミュージック（laugh out loud! records）から発売された

発売から３年半近くなのに、同期＝１期生の初期トップって比較対象があるって難しいです。

だから、愛称＝みるるんの歌声に、しゃーない！

って言葉が浮かんで消す作業が必須なんです。m(_ _)m

タイプ＆キーの感じとして、山本彩さんと聴き比べることになるでしょう。

ってなると、唸ってからのしゃーないは消せないんです。

以前のブログ＝カップリング曲「選ばれし者たち」のソロを聴き比べると？

渋谷凪咲さんを渡辺美優紀さんに重ね合わせて、近いイメージを持てるんですよね。

そんな渋谷凪咲さんを筆頭に、相当なメンバーが卒業したNMB48の次回作への、微妙なる期待とも言えるのかな？

山本彩さん卒業後の、白間美瑠さんは後継者に違いない！

それでもタイトル曲のセンターとしてだけだったのかな？

現に他にソロパートを取ったメンバーのイメージはいたっけ？

渋谷凪咲さんか！

シングルのタイトル曲にはなり損ねたっけ❤️

最終的に慣れのなさかもしれない。

ライブDVDや動画、カップリングとかでソロを聞くチャンスもなかった。

う〜ん、なんか微妙にトゲトゲしてるのかな？

みるるんソロ以外の滑らかさ？

そっちが目立ちます。

トータルするといいんですよね。

卒業シングルの中で、それっぽくない曲かな？

結論！

NMB48の次回作がどうなる？

離れかけてるファン度をどうしてくれる？

そんな感じ＝久し振りの好きな曲が、このシダレヤナギって曲です。

ってあたりで今回はここらで・・・